《摄影艺术创作》PPT课件 郭艳民 中国传媒大学

 
课件内容： 
构图 
“构图”是摄影创作的核心任务。简单来讲，“构图”就是拿一个画框去“框东西”。一幅画面、一个镜头通常由哪些元素构成？主体、陪体、前景、背景、空白在画面中各自起到怎样的作用？怎样突出摄影画面主要的被摄对象？怎样处理各个构成元素的在画面中的位置及相互关系？人人都有“摄影画框”，但构图结果却千差万别！您怎样能够用“摄影画框”获得简洁、规范、精彩、完美的画面效果，我们一起去寻找答案。 
第1讲 评价画面优劣的标准 
第2讲 摄影画面的构成元素 
第3讲 主体——怎样突出主要的被摄对象 
第4讲 间接突出主体——如何突出成像面积较小的景物 
第5讲 陪体——次要被摄对象的处理方法 
第6讲 前景 
第7讲 框架性前景 
第8讲 背景 
第9讲 空白 
角度 
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。寻找最佳角度，是摄影创作永恒的任务。在被摄对象周围我们可以找到哪些不同的角度？不同角度各自有什么特点和作用？角度不但会决定画面的造型结果，还会怎样影响到画面主题、情感的表达？影视摄影中的角度运用和图片摄影中角度的运用有何异同？很多时候，最佳角度只有一个。让我们一起学会从准确、新颖、独特的视角观看世界、表现生活。 
第10讲 拍摄角度对摄影画面的影响 
第11讲 正面角度 
第12讲 侧面角度 
第13讲 斜侧面角度 
第14讲 背面角度 
第15讲 平角度拍摄 
第16讲 仰角度拍摄 
第17讲 俯角度拍摄 
第18讲 顶角度拍摄 
第19讲 景别划分 
第20讲 远景 
第21讲 全景 
第22讲 中景 
第23讲 近景 
第24讲 特写 
造型 
百余年来，摄影的主流一直是“二维平面艺术”（3D、VR摄影除外），摄影师要在摄影画面这个二维平面上真实还原和再现被摄对象的基本特征。单纯依靠影像，怎样在照片、屏幕、银幕等二维平面上真实地呈现出事物的空间感、立体感、质感？如何仅凭视觉，就能让人真切地感受到被摄景物的深度、温度、触感甚至味道？风光摄影、建筑摄影、广告摄影等摄影类别，对于摄影造型技巧尤为重视，让我们一起去探究其中的奥秘。 
第25讲 空间感——线性透视 
第26讲 空间感——空气透视 
第27讲 立体感 
第28讲 质感 
第29讲 线条 
第30讲 形状 
第31讲 影调划分 
第32讲 高调 
第33讲 低调 
第34讲 中间调 
色彩 
上帝给了我们有色觉的眼睛，我们就应去看尽人间的五彩缤纷。朝阳与落日的霞红、大海与天空的蔚蓝、山林与田野的碧绿、大漠与沙海的金黄……或绚丽壮美、或宁静深邃、或生机无限、或苍凉粗犷……色彩不仅是景物的客观外部特征，更会直接而强烈地影响到人们的视觉心理感受，撩动我们的喜、怒、哀、愁。摄影师都应该是“色彩达人”，请大家和我们一起走进摄影色彩的神奇世界。 
第35讲 色彩学基本知识 
第36讲 色彩与人的心理 
第37讲 影响画面色彩的因素 
第38讲 摄影色彩处理 
光线 
摄影就是用光来作画。光线是连系在天地之间的琴弦，需要您用心灵去拨动它。没有光，就没有摄影；没有光，就没有万物。您是否了解终日与您相伴的光线？您是否曾经注目过正在流逝的光阴？您能否使瞬间的光影成为永恒？光源是多种多样的，光线是时刻在变的，春夏秋冬、霜雨雪雾，都是光影变幻的杰作。人类给了摄影机明亮的“眼睛”（镜头），我们就要学会用它去寻找和记录光明。让我们一起做追光的人！ 
第39讲 光线的划分 
第40讲 早晨和黄昏光线的运用 
第41讲 影子在摄影中的作用 
第42讲 上午下午光线的运用 
第43讲 中午光线的运用 
第44讲 顺光 
第45讲 侧光 
第46讲 斜侧光 
第47讲 逆光之美 
第48讲 逆光画面的拍摄方法 
第49讲 天光与夜景 
第50讲 阴天摄影 
第51讲 雨雪天摄影 
第52讲 雾天摄影 
第53讲 室内自然光 
第54讲 反光板及其应用